O “Auto da Barca do Inferno”, obra-prima de Gil Vicente, é uma das peças mais emblemáticas do teatro português do século XVI. Escrito por volta de 1517 e publicado postumamente, este auto de moralidade é um marco na dramaturgia peninsular, revelando a genialidade do autor na construção de personagens e na crítica social através da alegoria. A peça é um espelho da sociedade da época, com suas virtudes e vícios, apresentados de forma satírica e perspicaz.
A trama central gira em torno do julgamento das almas após a morte. Personagens típicos de diversas camadas sociais – desde o fidalgo ao sapateiro, passando pelo frade, a alcoviteira e o judeu – chegam à beira de um rio onde duas barcas aguardam: uma capitaneada pelo Diabo, rumo ao inferno, e outra pelo Anjo, rumo ao paraíso. Cada personagem tenta justificar suas ações em vida, mas é confrontado com a verdade de seus atos, numa representação vívida das consequências morais.
Mais do que uma simples comédia ou farsa, o “Auto da Barca do Inferno” é uma profunda reflexão sobre a condição humana, a justiça divina e a corrupção moral. Sua atemporalidade garante que a obra continue a ser estudada e encenada, mantendo sua relevância e capacidade de provocar reflexão. Vale ressaltar que esta obra, um tesouro da literatura lusófona, encontra-se em domínio público, o que permite seu livre acesso e perpetuação para futuras gerações.
