Resumo de Auto da Festa de São Lourenço

O auto foi composto para a festa do padroeiro da aldeia de São Lourenço e se estrutura como celebração e catequese em forma de teatro. A peça evoca o martírio de São Lourenço, queimado vivo na grelha, apresentado aos fiéis como exemplo supremo de fé e fortaleza. Entram então em cena os demônios, com nomes e feições indígenas, chefiados por Guaixará, acompanhado de Aimbirê e seus sequazes. Os diabos se vangloriam dos vícios que semeiam entre o povo, as guerras, as bebedeiras e os maus costumes que a doutrina cristã combatia. O plano maligno é sitiar a aldeia e perder as almas, e o público assiste, entre o riso e o temor, à conspiração dos tentadores. A reação celestial não tarda: pela proteção de São Lourenço e o auxílio dos anjos, os demônios são vencidos, presos e castigados. O castigo tem sabor de justiça poética: os algozes do santo e os espíritos do mal provam o fogo que infligiram ao mártir. Escrita em tupi, português e espanhol, a peça fala a cada parcela de sua plateia, unindo doutrina, música e dança num espetáculo total. O desfecho celebra a vitória da fé e devolve a aldeia à paz, cumprindo a função pedagógica do teatro jesuítico. Para o leitor de hoje, o auto é um documento vivo do Brasil quinhentista, registro do encontro entre o imaginário europeu e o mundo indígena. Fica a emoção de testemunhar a cena inaugural do teatro brasileiro, erguida no terreiro de uma aldeia à beira da Guanabara.